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侔色揣称：成语是什么意思
“侔色揣称”，这是一个古老而深邃的词语，源自我国古代文人对色彩的细腻描绘和对事物色泽的精准把握。色，指的是色彩，是万物之表象；揣，意为推测、估量；称，则是对比、权衡。在我国古代，文人墨客们常常以“侔色揣称”的标准来品评诗文、书画、雕刻等艺术作品，以期达到色彩和谐、意境深远、技艺精湛的境界。
在绘画艺术中，“侔色揣称”的表现尤为突出。古代画家们在作画时，不仅要做到色彩搭配和谐，还要把握住物象的神韵，使画面充满生机。正如唐代画家张彦远所说：“画者，画也，情感之表也。意存笔先，画尽意在。”这里的“意”，便是画家对色彩的深刻理解和对事物的准确把握。只有在“侔色揣称”的基础上，才能使画作达到“气韵生动”的境界。
在诗词创作中，“侔色揣称”也是诗人追求的重要标准。古代诗人常常以色彩作为抒发情感的载体，通过对色彩的描绘，使诗境更加深远。如唐代诗人王维的《山居秋暝》中：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”诗人通过对自然景色的描绘，使读者仿佛置身于山间，感受到秋日的宁静与祥和。这种以色彩绘意境的技巧，正是“侔色揣称”的体现。
在文学批评与鉴赏中，“侔色揣称”也是评价作品的重要准则。古代文人墨客们在品评诗文时，往往要从色彩、意境、技艺等多方面进行权衡。如清代文人纪昀在《阅微草堂笔记》中提到：“诗贵意，意贵远，远贵空。空贵淡，淡贵雅，雅贵自然。”这里的“自然”，便是指诗人在创作中能够巧妙地运用色彩，使作品呈现出一种和谐、自然的境界。
总之，“侔色揣称”是我国古代文人墨客在艺术创作与鉴赏中追求的一种高尚境界。它要求创作者在把握事物色泽的基础上，注重意境的营造和技艺的运用，使作品达到色彩和谐、意境深远、技艺精湛的境地。时至今日，“侔色揣称”依然具有很高的审美价值，值得我们深入研究和学习。